Un ciclo de 8 conciertos inspirado en Winterreise de Franz Schubert y en la realidad de l+s artistas y la pandemia
Introducción
Viaje de Invierno ("Winterreise"), el ciclo de canciones - lieder - de Franz Schubert, es un viaje poético por la oscuridad, por el aislamiento, por el frío tanto externo como por el frío mundo interior. La figura del itinerante que se siente excluido de su propio mundo, extranjero en su propia tierra, y los temas de la búsqueda interior, de la nostalgia y de la esperanza de la primavera, tienen una profunda resonancia con nuestra realidad actual y con la realidad de la pandemia.
Los ocho conciertos de este programa son una reflexión contemporánea sobre el ciclo de Schubert y un diálogo con la música histórica lejana pero presente. Hemos invitado artistas de varios géneros de música actual a presentar proyectos y obras creados en la pandemia, o con una particular relación con las temáticas del ciclo original . El resultado es un "Viaje de Invierno" de hoy, una travesía por el paisaje de la creación musical actual y dela reflexión sobre el pasado. Los ocho programas se centran en los temas del ciclo de Schubert: tanto la introspección, la nostalgia y la lejanía, como la esperanza de un nuevo comienzo y la búsqueda de la esencia del momento que vivimos.
Sin embargo, "Viaje de Invierno" no se refiere solamente al contenido de los programas. También se refiere a la situación de los artistas, a la invisibilidad de la cultura y al impacto de la pandemia en la vida creativa de mucho/as compositore/as e intérpretes. La última de las canciones del original "Winterreise" , "El Zanfonista" ("Der Leiermann") habla directamente de un músico. El pobre viejo que toca su instrumento descalzo sobre el hielo sin que nadie le quiera escuchar ni ver. Sin duda, Schubert se reconocía en la imagen del músico marginado, tanto por su alienación del mundo que le rodeaba como por su invisibilidad.
Durante la pandemia, el mundo de la cultura (y de la música en particular) se ha vuelto invisible, y en muchos casos marginado, otra vez. Por eso queríamos presentar este "Viaje de Invierno" también como una metáfora de la situación de los músicos y compositore/as que han sufrido el impacto de la pandemia de una manera especialmente drástica y existencial. Muchos de los intérpretes y creadore/ as de este ciclo son jóvenes artistas a lo/as que la pandemia ha afectado con fuerza en un momento muy importante de sus carreras. A ello/as queremos dedicar este "Viaje de Invierno". Que sea un homenaje a la joven generación de músicos y compositores/ as atrapado/as en este invierno cultural - y también un viaje a la luz de una nueva primavera artística.
Viaje de Invierno ("Winterreise"), el ciclo de canciones - lieder - de Franz Schubert, es un viaje poético por la oscuridad, por el aislamiento, por el frío tanto externo como por el frío mundo interior. La figura del itinerante que se siente excluido de su propio mundo, extranjero en su propia tierra, y los temas de la búsqueda interior, de la nostalgia y de la esperanza de la primavera, tienen una profunda resonancia con nuestra realidad actual y con la realidad de la pandemia.
Los ocho conciertos de este programa son una reflexión contemporánea sobre el ciclo de Schubert y un diálogo con la música histórica lejana pero presente. Hemos invitado artistas de varios géneros de música actual a presentar proyectos y obras creados en la pandemia, o con una particular relación con las temáticas del ciclo original . El resultado es un "Viaje de Invierno" de hoy, una travesía por el paisaje de la creación musical actual y dela reflexión sobre el pasado. Los ocho programas se centran en los temas del ciclo de Schubert: tanto la introspección, la nostalgia y la lejanía, como la esperanza de un nuevo comienzo y la búsqueda de la esencia del momento que vivimos.
Sin embargo, "Viaje de Invierno" no se refiere solamente al contenido de los programas. También se refiere a la situación de los artistas, a la invisibilidad de la cultura y al impacto de la pandemia en la vida creativa de mucho/as compositore/as e intérpretes. La última de las canciones del original "Winterreise" , "El Zanfonista" ("Der Leiermann") habla directamente de un músico. El pobre viejo que toca su instrumento descalzo sobre el hielo sin que nadie le quiera escuchar ni ver. Sin duda, Schubert se reconocía en la imagen del músico marginado, tanto por su alienación del mundo que le rodeaba como por su invisibilidad.
Durante la pandemia, el mundo de la cultura (y de la música en particular) se ha vuelto invisible, y en muchos casos marginado, otra vez. Por eso queríamos presentar este "Viaje de Invierno" también como una metáfora de la situación de los músicos y compositore/as que han sufrido el impacto de la pandemia de una manera especialmente drástica y existencial. Muchos de los intérpretes y creadore/ as de este ciclo son jóvenes artistas a lo/as que la pandemia ha afectado con fuerza en un momento muy importante de sus carreras. A ello/as queremos dedicar este "Viaje de Invierno". Que sea un homenaje a la joven generación de músicos y compositores/ as atrapado/as en este invierno cultural - y también un viaje a la luz de una nueva primavera artística.
Programa
1. MAÑANA DE TORMENTA
24 FEBRERO 2021
Josep-Ramon Olivé, barítono
Irene Alfageme, piano
Anna Puig, viola
REPERTORIO
Franz Schubert Winterreise No 1 “Gute Nacht” + No 4 “Erstarrung”
György Kurtág In nomine all’ungherese
Franz Schubert Winterreise No 5 ̈Der Lindenbaum” No 7 “Auf dem Flusse”
Francisco Coll Hyperlude IV
Franz Schubert Winterreise No 11 “Frühlingstraum”
György Ligeti Viola Sonata: “Hora Lunga”
Franz Schubert Winterreise No 14 “Die Krähe” No 22 “Mut” No 23 “Die Nebensonnen”
Inés Badaló Vortex
Franz Schubert Winterreise No 24 “Der Leiermann”
24 FEBRERO 2021
Josep-Ramon Olivé, barítono
Irene Alfageme, piano
Anna Puig, viola
REPERTORIO
Franz Schubert Winterreise No 1 “Gute Nacht” + No 4 “Erstarrung”
György Kurtág In nomine all’ungherese
Franz Schubert Winterreise No 5 ̈Der Lindenbaum” No 7 “Auf dem Flusse”
Francisco Coll Hyperlude IV
Franz Schubert Winterreise No 11 “Frühlingstraum”
György Ligeti Viola Sonata: “Hora Lunga”
Franz Schubert Winterreise No 14 “Die Krähe” No 22 “Mut” No 23 “Die Nebensonnen”
Inés Badaló Vortex
Franz Schubert Winterreise No 24 “Der Leiermann”
2. INTROSPECCIÓN
31 MARZO 2021
Iñaki Alberdi, acordeón temperado y microtonal
REPERTORIO
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Contrapunctus I
Huey Ching Chong (1986) Introspection
Tomás Luis de Victoria (1548 - 1611) Domine non sum dignus
José Maria Sanchez-Verdú (1968) Zuria
Zuriñe F. Gerenabarrena (1965) Nephele (para dispositivo electroacústico basado en sonidos de un acordeón temperado y microtonal)
Improvisación e introducción Órganos de La Gomera
Gabriel Erkoreka (1969) Basalt
Improvisación e introducción La noche
Francisco Dominguez (1993) Eco de las noches
31 MARZO 2021
Iñaki Alberdi, acordeón temperado y microtonal
REPERTORIO
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Contrapunctus I
Huey Ching Chong (1986) Introspection
Tomás Luis de Victoria (1548 - 1611) Domine non sum dignus
José Maria Sanchez-Verdú (1968) Zuria
Zuriñe F. Gerenabarrena (1965) Nephele (para dispositivo electroacústico basado en sonidos de un acordeón temperado y microtonal)
Improvisación e introducción Órganos de La Gomera
Gabriel Erkoreka (1969) Basalt
Improvisación e introducción La noche
Francisco Dominguez (1993) Eco de las noches
3. SOLEDAD DIGITAL
28 ABRIL 2021
Víctor Barceló, percusión
REPERTORIO
Kaj Duncan David (1988) - 4c0st1ctr1g3r (2017) 8’ para Midi Pad, 909 Clap y 808 Kick samples y luces.
Michael Maierhof (1956) - splitting 41 (2017) 12’ para objetos y linternas.
Terry Riley (1935) - A Rainbow in a Curved Air (1967) 10’ Versión para Vibráfono y electrónica Victor Barceló (2021)
Jessie Marino (1984) - Ritual I :: Commitment :: BiiM (2011) 3’ para caja, luces y electrónica.
Igor C Silva (1989) - Your Trash (2016) 8’ para percusión, video y electrónica.
Isandro Ojeda (1989) - Soledad Digital (2021) Estreno 8’ para vibráfono, video y electrónica. Encargo para Viaje de Invierno
Victor Barceló (1991) - No, esto, No! (2021) Estreno 8’ para percusión, video y electrónica.
28 ABRIL 2021
Víctor Barceló, percusión
REPERTORIO
Kaj Duncan David (1988) - 4c0st1ctr1g3r (2017) 8’ para Midi Pad, 909 Clap y 808 Kick samples y luces.
Michael Maierhof (1956) - splitting 41 (2017) 12’ para objetos y linternas.
Terry Riley (1935) - A Rainbow in a Curved Air (1967) 10’ Versión para Vibráfono y electrónica Victor Barceló (2021)
Jessie Marino (1984) - Ritual I :: Commitment :: BiiM (2011) 3’ para caja, luces y electrónica.
Igor C Silva (1989) - Your Trash (2016) 8’ para percusión, video y electrónica.
Isandro Ojeda (1989) - Soledad Digital (2021) Estreno 8’ para vibráfono, video y electrónica. Encargo para Viaje de Invierno
Victor Barceló (1991) - No, esto, No! (2021) Estreno 8’ para percusión, video y electrónica.
4. 13 LUNAS
26 MAYO 2021
MENHIR (Coco Moya e Iván Cebrián)
Estreno del nuevo proyecto 13 Lunas
13 Lunas es un viaje de retorno hacia lo interno. Sincronizarse con el cíclico pálpito lunar lumínico, acomodarse a su latido rítmico. La luna es nuestro punto ciego de luz, por el que se escapó Ícaro, magnetizado hacia un espejo. El agujero áureo de una cámara oscura. Si tenemos alguna forma de salir del laberinto, es por la luna. La salida hacia dentro. Hacia el centro. En un movimiento cíclico y cíclope de transformaciones menguantes y crecientes, que nos devuelven la imagen de un ser incompleto y humano, trémulo y mínimo.
26 MAYO 2021
MENHIR (Coco Moya e Iván Cebrián)
Estreno del nuevo proyecto 13 Lunas
13 Lunas es un viaje de retorno hacia lo interno. Sincronizarse con el cíclico pálpito lunar lumínico, acomodarse a su latido rítmico. La luna es nuestro punto ciego de luz, por el que se escapó Ícaro, magnetizado hacia un espejo. El agujero áureo de una cámara oscura. Si tenemos alguna forma de salir del laberinto, es por la luna. La salida hacia dentro. Hacia el centro. En un movimiento cíclico y cíclope de transformaciones menguantes y crecientes, que nos devuelven la imagen de un ser incompleto y humano, trémulo y mínimo.
5. DISTANCIAS
30 JUNIO 2021
Kebyart Ensemble, cuarteto de saxofones
REPERTORIO
Chanson (2019), Joan Magrané (1988)
Lectures différentes (2014) , Péter Eötvös (1944) I. Scène 1/A II. II. Scène 1/B lecture différente III. III. Scène 2/A IV. IV. Scène 2/B lecture différente
Cuarteto D87 en Mi bemol mayor - III. Adagio (1813), Franz Schubert (1770-1827) (Arr. Kebyart Ensemble)
Parhelia (2018), José Río-Pareja (1973)
Suite Pulcinella - Selección (1920), Igor Stravinsky (1882-1971) (Arr. Kebyart Ensemble)
30 JUNIO 2021
Kebyart Ensemble, cuarteto de saxofones
REPERTORIO
Chanson (2019), Joan Magrané (1988)
Lectures différentes (2014) , Péter Eötvös (1944) I. Scène 1/A II. II. Scène 1/B lecture différente III. III. Scène 2/A IV. IV. Scène 2/B lecture différente
Cuarteto D87 en Mi bemol mayor - III. Adagio (1813), Franz Schubert (1770-1827) (Arr. Kebyart Ensemble)
Parhelia (2018), José Río-Pareja (1973)
Suite Pulcinella - Selección (1920), Igor Stravinsky (1882-1971) (Arr. Kebyart Ensemble)
6. EL LUGAR DONDE NO SE ESPERA
29 SEPTIEMBRE 2021
Clara de Asís, compositora y artista sonora
El lugar donde no se espera (2021), estreno mundial. Obra comisionada por Desclasificados para el ciclo Viaje de Invierno, en CentroCentro.
Una lectura libre de Winterreise, en la que el principio de viaje interior se abarca como la experiencia del instante a través de la pura escucha. La obra se articula en torno a los principales elementos estructurales de Winterreise: los 24 lieder se traducen en 24 microsecciones, distribuidas en 8 momentos. Cada momento es introducido por un poema; que, lejos de establecer un discurso orientativo, aparece como un elemento orgánico en un espacio sonoro sin jerarquías y libre de retórica. El lugar donde no se espera propone una exploración espectral y tímbrica del sonido y sus silencios, tomando la escucha como motor de experiencia.
Para grabaciones y electrónica. 48’
29 SEPTIEMBRE 2021
Clara de Asís, compositora y artista sonora
El lugar donde no se espera (2021), estreno mundial. Obra comisionada por Desclasificados para el ciclo Viaje de Invierno, en CentroCentro.
Una lectura libre de Winterreise, en la que el principio de viaje interior se abarca como la experiencia del instante a través de la pura escucha. La obra se articula en torno a los principales elementos estructurales de Winterreise: los 24 lieder se traducen en 24 microsecciones, distribuidas en 8 momentos. Cada momento es introducido por un poema; que, lejos de establecer un discurso orientativo, aparece como un elemento orgánico en un espacio sonoro sin jerarquías y libre de retórica. El lugar donde no se espera propone una exploración espectral y tímbrica del sonido y sus silencios, tomando la escucha como motor de experiencia.
Para grabaciones y electrónica. 48’
7. EMIGRACIONES
27 OCTUBRE 2021
Cuarteto Gerhard
REPERTORIO
Cuarteto para cuerda Nº 2 (1960/2) , Roberto Gerhard (1896-1970)
Variaciones sobre un tema de Robert Gerhard (2020/21), Óscar Escudero (1992) y Belenish Moreno-Gil (1993)
Cuarteto Nº 15 en Sol Mayor D.887 (1826), Franz Schubert (1797-1828)
27 OCTUBRE 2021
Cuarteto Gerhard
REPERTORIO
Cuarteto para cuerda Nº 2 (1960/2) , Roberto Gerhard (1896-1970)
Variaciones sobre un tema de Robert Gerhard (2020/21), Óscar Escudero (1992) y Belenish Moreno-Gil (1993)
Cuarteto Nº 15 en Sol Mayor D.887 (1826), Franz Schubert (1797-1828)
8. EN BLANCO Y NEGRO
24 NOVIEMBRE 2021
Proyecto de composición para cortos mudos españoles de Segundo de Chomón, en colaboración con la Filmoteca de Cataluña en el Año Chomón y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Cátedras de José María Sánchez-Verdú, Fernando Villanueva y Julián Avila.
Ensamble Sonido Extremo - Jordi Francés
COMPOSITOR+S
David Lima - "Voyage sur Jupiter"
Miriam Sanz Ortega - "Hotel Eléctrico"
Jesús Alises Cobos - "Le Spectre Rouge"
Sofía Sainz - "Maison Ensorcelée"
Miguel Martín - "L´ hereu de Can Pruna"
Amanda Garrido - "Excursion Incohérente"
24 NOVIEMBRE 2021
Proyecto de composición para cortos mudos españoles de Segundo de Chomón, en colaboración con la Filmoteca de Cataluña en el Año Chomón y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Cátedras de José María Sánchez-Verdú, Fernando Villanueva y Julián Avila.
Ensamble Sonido Extremo - Jordi Francés
COMPOSITOR+S
David Lima - "Voyage sur Jupiter"
Miriam Sanz Ortega - "Hotel Eléctrico"
Jesús Alises Cobos - "Le Spectre Rouge"
Sofía Sainz - "Maison Ensorcelée"
Miguel Martín - "L´ hereu de Can Pruna"
Amanda Garrido - "Excursion Incohérente"